ПИКНИК В ПОДВОРОТНЕ
май 2026 г


Кураторы: Юлия Назар, Светлана Демина

«Подворотня» на Верхней Масловке — это 
уникальная художественная галерея-арка, расположенная в «Городке художников»
Афиша
Экспозиция задумана как серия работ, представляющих «Натюрморт в подворотне», где привычные предметы быта — чашки, фрукты, цветы — выходят за пределы дома, становясь символами человеческого присутствия в повседневных, порой скрытых от глаз уголках города. Подворотня, выступая пограничным пространством между улицей и личным, усиливает тему порога, места, где пересекаются разные жизни и истории.
Этот необычный формат выставки предлагает переосмыслить ценность повседневности, призывая зрителя остановиться и вглядеться в обыденные вещи.
Представленные натюрморты — это не просто картины, демонстрирующие мастерство бытового жанра, но и настоящие истории, маленькие портреты чьих-то жизней, запечатленные в деталях. Здесь есть классические композиции и более оригинальные сюжеты: набор инструментов старого мастера, разбросанные краски и кисти художника, артефакты, найденные на барахолке.
Выбор подворотни как места для выставки придает ей особую глубину. Парадоксальное сочетание ее кажущейся мрачности и скрытой таинственности создает идеальный фон для натюрмортов.
Старые знакомые каждому предметы, изображенные на стенах, становятся ближе и понятнее в этой простой, "народной" обстановке.
Здесь искусство не отделено от жизни, а органично вплетается в нее, превращая саму выставку в своеобразный натюрморт, развернутый в городском пространстве.

Место проведения: «Подворотня» на Верхней Масловке — художественная галерея-арка, расположенная в «Городке художников»
Адрес: ул. Верхняя Масловка, д. 3, стр. 1 (Москва)
Сроки выставки: 22 - 28 мая, 2026, посещение выставки свободное и не ограничено временем


КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ
ПИКНИК
В ПОДВОРОТНЕ
Авторы, названия, концепции, фото работ
Моторина Ирина. РЫНОК
Проект «Рынок» образовался естественным образом. В момент изоляции я проживала в провинции, где регулярно посещала фермерский рынок. Картина рынка оказалась очень реалистичной. Подтверждением свежести мяса служили головы разделанных животных. Когда «посмотрела им в глаза», мне захотелось
компенсировать страдания животных путем создания художественных работ, где мир людей и мир животных образуют симбиоз, и один жизненный цикл становится неотъемлемой частью другого. В работах мясники оказываются на одной сцене с товаром, а свиные головы «очеловечиваются» через призму полиэтиленовых пакетов. Таким образом, происходит момент единения человека с миром животных,
как существ с душой, наделённых в целом общими качествами, способными чувствовать и страдать.
Юлия Назар. СЛЕДЫ УТРАТЫ
Натюрморт выглядит как остаток события, которое уже невозможно восстановить полностью.
Предметы сохраняют материальность, но теряют устойчивую функцию и ясную связь друг с другом. Жидкость растекается как след произошедшего — не как действие, а как его позднее эхо. Это работа о следах процессов, которые невозможно увидеть напрямую — только по тому, что осталось после них.
Лилия Баканова. НАТЮРМОРТ С ВЫДУВНЫМ СТЕКЛОМ НА ПЛАВНИКЕ
Работа о хрупком равновесии между природным и созданным человеком. Плавник становится следом движения воды и времени. Натюрморт собирается как состояние тишины, где материалы будто продолжают медленно взаимодействовать друг с другом.



Надежда Белова. СКРЫТЫЙ ПОРЯДОК
Название «Скрытый порядок» отражает одно из ключевых понятий работы: организацию неосознанных, невидимых структур, скрытых в повседневных деталях пространства.
Работа исследует память пространства: скрытый порядок, хранящий частные истории, которые пережили свою эпоху.
Зрителю предлагается:
* Вглядеться в эти абстрактные формы, обратить внимание на устройство предметного мира, заметив структуру и порядок в кажущемся хаосе.
* Вспомнить о ценности простых, незаметных моментов повседневности — о тех мелочах, которые создают собственный, иногда скрытый, порядок нашей жизни.
Светлана Демина. НАТЮРМОРТ
Натюрморт как тихая сцена присутствия.
Кружка, портрет, свет — простые вещи, в которых остаётся ощущение человека, даже когда его уже нет рядом. Картина не про предметы, а про состояние между памятью и повседневностью.
Лиана Фролова. НОВЫЕ ПИРАМИДЫ
Если пирамиды Египта были воплощением силы, мудрости и стремления к бессмертию, то пластиковый стакан — символ нашего времени: мимолётности, одноразовости, безразличия к последствиям. Он не высечен из камня, не построен веками — он появился здесь на мгновение, чтобы исчезнуть, оставив после себя лишь след в песке и в экосистеме планеты.


Анастасия Кайнеанунг. НАТЮРМОРТ С КИТТИ
В образ Hello Kitty я вкладываю очень много личного. Она связана с моими детскими воспоминаниями, она заставила меня поднять на собственный флаг пастельный розовый цвет и использовать его как часть собственной идентичности. В ней — моя хрупкость, моя наивность и открытость миру, моя детскость. Вписывая её в свои работы, я изображаю себя. И рядом — луковка с проросшими перьями: символ моего собственного сердца, можно сказать, моя авторская подпись. Моя душа и моё сердце, вот что изображено на этой картине.



Александра Гордеева. НАБЛЮДАТЕЛИ
Исследование ситуации далекого будущего, где наблюдение уже стало автономным. «Наблюдатели» смотрят не на людей, а друг на друга – через провода и отражения. Человек в этой системе остается лишь молчаливым свидетелем или – никем, а любая попытка увидеть истину раздроблена. 


Елена Асеева. ЛЕТАЮЩАЯ ШИШКА
Летающая шишка – это космический объект, который помогает человеку перемещаться между мирами. Шишку можно использовать как фрукт и сварить из неё варенье, можно украсить ею интерьер, но главное что нужно сделать - это проснуться в пять утра, задать шишке вопрос, сделать глубокий вдох, выдох, отпустить все проблемы, впустить внутрь Вселенную, дать свету вычистить весь страх, и тогда ты садишься на шишку и летишь в те места, где ты нужен в данное мгновение реальности.
Ева Кан. ВЫСОТА
Свобода как иллюзия, созданная дистанцией. Власть над теми, что ниже
Олеся Яценко. ФРАГМЕНТЫ ВОСПРИЯТИЯ
В этой работе я обращаюсь к жанру классического натюрморта, стремясь не просто изобразить предметы, а переосмыслить сам способ их восприятия. Натюрморт для меня становится не статичной композицией, а живым пространством, где формы распадаются, сталкиваются и заново собираются в новое целое.