Главная

Трактат Платона "Тимей" объединил взгляды художниц, занимающихся в мастерской Николая Алексеева, на искусство и на мир в целом. На выставке можно было увидеть историю о том, как из "Тимея" родился процесс, а не результат.

Перейти к выставке

МАНИФЕСТ

Галерея GLUBINA - это самоорганизация, созданная независимыми художниками из разных городов России и зарубежья. Многие резиденты галереи являются выпускниками факультета современного искусства мастерских Арсения Жиляева, Ивана Новикова, Алины Гуткиной, Николая Алексеева, а также института ИПСИ.

Философия самоорганизации – это глубинные исследования в области метафизики, философии, телесных практик, общности и коллективности.

Авторы GLUBINA работают в различных медиумах и направлениях современного искусства: живопись, скульптура, инсталляции, перформанс, фотография, керамика, графика, поэзия, и стремятся к максимальному синтезу и объединению.

Наша особенность - это коллективные практики, совместное творчество, переплетение медиумов, поиск экспериментальных форм взаимодействия, взаимодействие современных философских концепций и искусства.

ПОЭТИЧЕСКИЙ МАНИФЕСТ

Галерея Glubina – это ритуальные заплывы и погружения за смыслами. Стая ныряльщи/ков/ц идёт на/глубину/грозу/риск/расследование/подставь нужное, шарит по дну, стирает пальцы, взывая и разыскивая/откапывая драгоценные зёрна прямо на глазах у публики, приглашая к раскопкам, в надежде наткнуться на что-то общее, ценное всем. Это поиск наощупь.

Галерея Glubina – это художники, помолившись чёрному квадрату, заглянули в бездну, принесли амфору и Ууууу-гудим передаём испытанное (дрожьбокалов).

Галерея Glubina – это её история: такие нормальные художники, мыслившие себя глубокими, шли себе, никого не трогали да были затянуты (загляделись?) вглубь чёрного квадрата и теперь зовут зрителя на экскурсии в бездну...

Glubina – это вопросы и абсолютная тишина.

*Работаем по предварительной записи
**Регистрация на мероприятия, ссылки на соцсети и заявка на вступление тут

Постоянные резиденты

Галерея GLUBINA

Светлана Дёмина
основатель сообщества, куратор, художник

Окончила МАХЛ РАХ им. Томского и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова.

Член Московского союза художников, Международного художественного фонда, Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Работает в медиа живописи, использует смешанные техники, экспериментирует с разными материалами
Юлия Назар
основатель сообщества, междисциплинарный художник, куратор
Окончила РГГУ, факультет искусствоведения, факультет «Современное искусство» в Высшей школе «Среда обучения». Член Международного художественного фонда. Участник Архстояния 2010 и 2022 гг., Одесского Биеннале. Исследует тему отношения человека и природы, пересматривая их и предлагая новые возможности для сосуществования, устойчивости и исцеления.
Техники: живопись, инсталляции, перформанс. Сайт www.julianazar.ru
Елена Асеева
художник, искусствовед
Образование: Худ.-граф. КубГУ, искусствоведение СПбГУП, кандидат искусствоведения СПбГУП. Высшая школа “Среда обучения”, Факультет “Современное искусство”, Мастерская Арсения Жиляева” Член Союза Дизайнеров РФ, член ТСХР. Профессионально занимается иконописью. лауреат Четвертой Новороссийской Биеннале современного искусства. Сайт художника: www.asseeva.it
Олеся Фрич
художник
Окончила Уральский федеральный университет по специальности «Искусствоведение».
В настоящее время обучается в высшей школе "Среда обучения" на факультете "Современное искусство".
Участник выставок современного искусства в Москве: в галерее «На Каширке», Omelchenko Gallery, в Дарвиновском музее, в ЦСИ Сияние г. Апатиты. Участник I Карельской Биеннале
Лиана Фролова
художник
Лиана Фролова (г. Курск) - междисциплинарная художница.

В своих работах создает визуальную мифологию, исследуя границы реального в восприятии окружающего пространства.

Входит в состав арт-группы «BUSIE» c Ксенией Кудасовой
Лилия Баканова
междисциплинарный художник
Занимается художественной практикой с 2021 года.

За это время уже успела поучаствовать во многих коллективных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Омске Иваново, Новгородской области.

Была участником нескольких резиденций
Ксения Кудасова
междисциплинарная художница
Дизайнер обуви и одежды, с обширным опытом в сфере моды

Работает с ироничными высказываниями как медиумом, трактует реальность через мемы

Входит в состав арт-группы «BUSIE» с Лианой Фроловой

kseniakoo.com
Екатерина Михайлова
художник, искусствовед, арт-терапевт
Окончила ВГУЭС, факультет дизайна; Магистратура ДВФУ. В настоящее время учится в Высшей школе «Среда обучения»

Защитила диссертацию на тему: «Современные тенденции в практике изображения живописных картин с применением фотографии»; спикер

Международной научной конференции «Российское дальневосточное искусство и мир», ДВФУ
Павел Глазатов
художник, скульптор, художник-технолог
Учредитель Благотворительного фонда поддержки и развития культуры и творчества Планеты Земля.
Стандартные ресурсы, замкнутые системы, живое и неживое, относительность пространства и времени, хаос и порядок - одни из важнейших тем исследуемых художником. Многолетний стаж работы с театральными декорациями и выставочными пространствами позволяет воспринимать любой материал как средство для высказывания.
Екатерина Ус(ольцева)
художник, каллиграф
Член AJSAA Токио. Мастер японской каллиграфии.
Выставляется на конкурсах живописи и каллиграфии в 🇯🇵

Исследует множество матриц ценностей, (а)темпоральные связи Востока и Запада.
Область интересов: «археология знаний», теория Эстезиса, переосмысление прошлого.

Путешествует по тропам Даосов и познает Тай Чи и Чайную церемонию
Юлия Баранюк
перформер
Работает с танцем и перформансом. Тело и движение - это универсальные инструменты, с помощью которых можно проявить и донести до зрителя образы, мысли и оттенки смыслов.
При создании танца Юлия отталкивается от техник физического театра, contemporary dance, буто, восточных единоборств и классического балета.
Работает со звуком не в качестве вспомогательного инструмента, а как с полноправным участником перформанса, партнером или оппонентом в диалоге
Ольга Шершнёва
перформер
Работает с областью бессознательного - и ее проявлениями через телесность - с помощью перформанса и танца буто.
Участвовала как актриса и перформер в различных проектах.
С недавнего времени интересуется работой со звуком, а также технологическим искусством, пробует включить в работу нейросетевые технологии.
Сайт: http://olgashershneva.ru/
Ирина Федосеева FEDA
художник
Мультидисциплинарный художник, организатор гибридного пространства Качели

ОБРАЗОВАНИЕ:
ВШ современного искусства "Среда обучения" Факультет Совриска VR курс Д.Врубеля, проект А. Жиляева и В. Дьяконова, мастерская А.Плюснина,
Школа Walking или ходьба как искусство Куратор Е. Васильева (СПб)
Школа им.Родченко курс Т. Либерман
Тато Мельникова
Художница, дизайнер
Родилась в 1987 в г. Вичуга, живет в Королёве.
Училась живописи в Балаковском училище искусств и в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица, а также практикам современного искусства в мастерских Таисии Коротковой и Арсения Жиляева в высшей школе “Среда обучения”. Состоит в сетевом сообществе Эффект Наруто.
Работает с темами урбанизма, внутренней и внешней миграции , а также спекуляции и общественных взаимоотношений. Основные медиа: живопись, графика, мебель, виртуальные среды.
Пример проектной работы - “Город в виде сердечка”
Кира Шилина
художник
Обращается к океаническому чувству единства со всем живым через ассоциации с растительным миром, напоминая об аналоговой природе человека. Считает флору носителем истины бытия, запрограммированной вселенной, но антропоморфизирует, проецируя на нее человеческие чувства. Описывает ощущения на разной дистанции от впечатления. Анализирует память человека и память природы через эволюционную преемственность.
Участник нескольких арт объединений, работы находятся в частных и музейных коллекциях.
Александра Гордеева
художник
Родилась в 1993 году в городе Южно-Сахалинск. В 2015 г. окончила факультет фотографии, дизайна и журналистики в Санкт-Петербургском Институте Кино и Телевидения. В 2022 году окончила обучение в высшей школе «Среда обучения» на факультете современного искусства в мастерской Арсения Жиляева.
С 2019 работает видеохудожником в Сахалинском международном театральном центре имени А.П. Чехова.

Пресса о нас

Галерея GLUBINA

Следуя за словами

snob
Каждое произведение проходит через автора, призму его мироощущения и понимания глубины сюжета. Однако первое, во что мы можем облечь идею, – мысль и слово. Преобразуемые в текст они становятся нашим отражением, а по тому, как человек пишет и говорит, можно судить о его психилогическом портрете и о том, как он мыслит.
Языковеды говорят, что любая наша коммуникация — это лишь попытки передать собеседнику толику смыслов, которые мы хотим донести, ведь «мысль изреченная есть ложь». Мы хотим донести всё, но зачастую не получается ничего.

полный текст: https://snob.ru/profile/412332/blog/3060334/
Выставка «Воскресите нас!» в лесу, посвященная идеям космистов

gorodskoyportal.ru
Галерея GLUBINA открывает выставку на территории леса 24 июня 2023 г. в рамках проекта «Вселенское дело». Это художественный жест куратора Юлии Назар и всех участников проекта, обращенный к каждому человеку. Жест, который способен поддержать всех нас в тот момент, когда распадается общность, происходит разделение на атомы, микромиры. Это обращение ко всему сущему, которое может воскресить человеческий Дух. Это шаг к пониманию, что мы все едины
полный текст: http://gorodskoyportal.ru/moskva/news/pr/83929979/?clear=1
«Кавказская Атлантида» — выставка, посвященная истории Черкесии.
mockvanews.ru
Проект «Кавказская Атлантида» выиграл Президентский Грант и был реализован кураторами арт-сообщества Glubina Еленой Асеевой, Светланой Деминой, Юлий Назар.

Художники обращаются к широкому корпусу исследований по постколониальной теории, а также к теоретикам и практикам спекулятивного реализма, занимающимся художественными исследованиями
полный текст: https://mockvanews.ru/vystavka-kavkazskaya-atlantida-projdet-v-moskve%ef%bf%bc/
Внутренний узор
Mосква News
Ткачество и плетение появились задолго до металлообработки и даже керамики. С процессом тканья связаны многие поверья и приметы. Проект Внутренний Узор появился благодаря взаимодействию всех художников, участвующих в нем. При помощи совместной медитации, участники настроились на единое поле творения, когда внутренние миры художников оказались так близко друг к другу, что сплелись в единый узор сначала в ментальном пространстве, а затем этот узор художники перенесли в материальный мир
полный текст: https://mockvanews.ru/galereya-glubina-vystavka-vnutrennij-uzor/
“МИФОХРАНИЛИЩЕ”: переосмысляя мифологию
Выставка предлагает зрителю путешествие по музею мифов, сконструированных или интерпретированных художниками и перформерами.
Авторы выставки «Мифохранилище» говорят о том, что все мифы мира произошли от какого-то первого мифа, пра-языка, первоисточника. Художники решили каждый своими средствами поразмышлять об историях мифов и мифологий, углубившись в мифы античные, египетские, финно-угорские, славянские, советские и изобретенные самими художниками.
полный текст: https://tilda.cc/page/?pageid=28217660&projectid=5656918
"Гибернация"
mockvanews
Зима — время когда сковываются многие внешние проявления, но обостряется внутреннее восприятие. Когда снег гасит лишние звуки и заметает условные границы.

Когда шепот становится событием, а еле заметное движение — надеждой на будущее возрождение.
полный текст: https://mockvanews.ru/galereya-glubina-vystavka-gibernacziya/
"Арт персона GLUBINA"
Аrt Muse

О создании новой институции современного искусства Glubina, которая объединяет как сильных авторов, так и начинающих художников, журнал Аrt Muse поговорил с соорганизатором проекта - Юлией Назар.

полный текст: https://www.calameo.com/read/006223001940031a8ecb5
"Искусство против страха"
rostokino

В галерее Glubina на улице Сергея Эйзенштейна, 2, открылась выставка «Трансформация тени».
Там представлены картины, фотографии, скульптуры и даже музыка, объединённые общей темой — тень.
— Однажды я была в творческой поездке в Португалии, — рассказывает художница Виктория Предыбайло — Жила в резиденции, построенной в полуразрушенной деревне Сердейра. Там нашла архив фотографий древних предметов быта: вазы, корзины, кость в форме гитары. Я слепила по этим фотографиям из глины такие же предметы, оставила их в полуразрушенном доме без крыши и уехала. Наступила осень, пошли дожди, и предметы растворились. Для меня это стало образом того самого прошлого, которое невозможно вернуть, но которое осталось в памяти.
полный текст: https://zbulvar.ru/iskusstvo-protiv-straha/
"Мультивселенная" в галерее GLUBINA
dni24.ru
Работы выставки находятся в своеобразном диалоге с Платоном, который считал, что мир вещей иллюзорен и только отражает идеи, объективно существующие в другом пространстве.
Кураторами выставки выступили Светлана Демина и Юлия Назар, а также архитектор Андрей Коротаев. Центральным объектом выставки стала работа «О вечном» Светланы Деминой и Андрея Коротаева, кресло, стоящее напротив зеркала с тапочками, оставленными невидимым зрителем, который перешагнул грань, разделяющую миры.
В работе Юлии Назар «Лабиринт моих отражений» перевернутый цветок меняет свое значение в отражении. «Lakshman» Анастасии Марковской углубляется в квантовую природу мира.
полный текст: https://dni24.ru/vystavka-multivselennaya-v-galeree-glubina/
“Парадоксы эволюции"
argumentiru
Резиденты галереи GLUBINA Лиана Фролова, Елизавета Кудрявцева, Виктория Предыбайло, Ольга Шершнева, Олеся Фрич, Анастасия Марковская, Наталья Подунова, Екатерина Михайлова приняли участие в выставке «Парадоксы эволюции» в государственном Дарвиновском музее, кураторами выставки стали Юлия Назар и Светлана Демина.
Выставка представила работы современных художников, которые задались вопросом эволюции человечества и его будущего. Выставка носит экспериментальный характер: произведения интегрированы в постоянную экспозицию музея. В рамках выставки «Парадоксы эволюции» художники делятся и серьезными размышлениями, и безудержными фантазиями на тему теории эволюции, будущего человечества и нашей планеты.

https://argumentiru.com/2022/11/kk-531757
“Хэппенинг в галерее GLUBINA"
kulturologia
30 сентября 2022 в Галерее GLUBINA состоялся хэппенинг.
Авторы выбрали только отправную точку представления, от которой развивали общую ассоциативную последовательность действий посредством различных медиумов. Этой точкой был японский иероглиф “сердце”. Три танцовщицы (Ольга Шершнёва, Юлия Баранюк, Виктория Предыбайло) находили отклики на линии иероглифов, прочерченные не только на традиционной японской бумаге, но и на их коже. Неожиданным дополнением хореографической части хэппенинга стали цифровые графические импровизации Ксении Кудасовой, процесс создания которых она транслировала на экран в реальном времени.

ttps://kulturologia.ru/blogs/show/GLUBINA/
“Звучащий ландшафт севера"
sortavala.bezformata
Только один день, 16 сентября в Сортавала была открыта инсталляция «Ода древу» московской художницы Юлии Назар, резидента галереи Glubina. Этот проект стал итогом работы художницы в сортавальской Арт-резиденции, которая входит в сеть Арт-резиденций Карелии.
Посетители смогли увидеть необычные лэнд-арт объекты под открытым небом – и на самом деле услышать, как удивительно могут петь деревья.
«Мне посчастливилось увидеть многие страны мира, а вот в Карелии удалось побывать впервые, – поделилась Юлия Назар. – Давно мечтала об этом. Самое потрясающее впечатление – тишина. Кажется, что ты и Вселенная – неразделимы. А в большом городе нет возможности услышать тишину, ты один среди шума и толпы. И тема музыки возникла не случайно: я уже знала, что Северное Приладожье – легендарный край рунопевцев, богатый музыкальными традициями».

https://sortavala.bezformata.com/listnews/poslushayte-kak-derevo-poyot/109959764/
“Структура объединения помех”
artandyou
Экспериментальная выставка “Структура объединения помех” объединения GLUBINA gallery — это исследовательский проект, первая часть которого была осуществлена на севере Ленинградской области 13 художниками. Участники погружались в медитацию, переживая чувственный опыт восприятия неизвестного пространства, а затем воплощая его в различных медиумах — видео, скульптуре, живописи, инсталляции, фотографии, перформансе. Выставка сперва была проведена в заброшенном финском коровнике в формате 3-д, а теперь в новом пространстве объединения на улице Сергея Эйзенштейна, дом. 2. Катя Карцева побеседовала с участниками объединения Юлией Назар, Вильгением Мельниковым и Елизаветой Кудрявцевой о том, как удалось синхронизировать художников из разных городов России и в чем цель такой коллаборации.

https://artandyou.ru/interview/artists/glubina_gallery/
С высоты птичьего полета / Архстояние 2022
KP
Один из крупнейших фестивалей современного искусства АРХСТОЯНИЕ прошел в Никола-Ленивце уже в семнадцатый раз. В этом году главной темой стал вопрос "Счастье есть?" и поиск точек опоры, чтобы пережить непростое время. И фестиваль с уверенностью подтвердил, что Счастье - есть. Его не может не быть.
Измерить высоту счастья решили Юлия Назар, Светлана Демина, Анастасия Марковская в своем проекте "С высоты птичьего полета". Каждый гость фестиваля мог вознестись над проблемами, сбежать от суеты, заглянуть за горизонт и обрести счастье не только вокруг, но и внутри себя, поднявшись над арт-парком на автовышке. 21 метр — вот высота, на которой, по задумке авторов, можно стать счастливым.
Участники сообщества:
Юлия Назар, Светлана Демина, Анастасия Марковская
https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/moj-gorod/samye-interesnye-obekty-2022/
https://porusski.me/2022/07/26/01-programma-arhstoyaniya-2022-schaste-est/
Выставка
НеСлучайности

WORLD NEWS
Мыслители, отрицавшие объективный характер Случайности, назвали бы эту выставку «Кажущейся Случайностью», так как случайность – это то, причину чего мы не знаем.
Случайности не существуют объективно, а лишь в представлении каждого из нас. Демокрит писал: «Люди создали из случая идола судьбы в оправдание собственного неразумения» и как только становится понятна причина и логика события, случайность исчезает.
Куратор выставки «НеСлучайности» Светлана Демина предложила каждому художнику предоставить работу, которую он считает «главной» в своем творчестве на данном этапе и рассказать почему он сделал именно такой выбор. В итоге на выставке случайным образом собраны работы, которые создали единое неслучайное произведение.

https://mirnov.net/otkrytie-art-galerei-i-vystavki-v-moskve/
Искусство — это язык общения, здесь всегда можно найти себе собеседника
sobaka.ru
В начале июня в Нижнем Новгороде состоялась конференция ЦИПР-2022, объединившая представителей в области цифровой экономики в России. Спикер мероприятия от мира NFT, медиа-художник нового времени с высшим архитектурным образованием Kirill Rave, представивший рассказал о том, как менялись цифровые технологии и как понимать современное искусство.
Каким был ваш путь к цифровому искусству?
Перед поступлением в архитектурный, я закончил несколько школ изобразительного искусства, чтобы поступить с первого раза. Поэтому у меня уже была поставлена рука, и я обладал достаточно серьезными навыками, которые был готов применить.

https://www.sobaka.ru/nn/city/society/151207
Система питания перформанс резидентов GLUBINA
Главная страница - Mосква News
9 июня в 19:00 в галерее «Ходынка» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Идеальные сообщества».
На выставке собраны подлинные прецеденты и результаты опытов построения гармоничных моделей природных, искусственных и человеческих сообществ.
Выбор куратора Елены Ковылиной оказывается сконцентрирован на симбиозе различных художественных высказываний и практик
На вернисаже будет показана программа перформансов с участием Юлии Назар и Светланы Деминой «Система питания» , — художницы, используя ложки с длинными ручками, которыми невозможно поесть самому, кормят друг друга одуванчиками, пророщенными семенами, транслируя таким образом необходимую поддержку, взаимодействие между людьми, которыми они руководствуются в своём совместном творчестве;

https://mockvanews.ru/vystavka-idealnye-soobshhestva/

Адрес галереи:

Москва
1-й Сельскохозяйственный проезд, д. 3

Работаем по предварительной записи
+7(916) 684-02-49
info@galleryglubina.ru

Вход в галерею Glubina находится во дворе жилого дома по улице 1-ый Сельскохозяйственный проезд, д. 3,
около подъезда номер 4.

Подпишись на наши обновления!

Мы будем рады сообщить о наших новых мероприятиях и пригласить тебя увидеть их первыми

Все фото сделаны и принадлежат участникам галереи Glubina